作者：朱 丹（国家京剧院二级舞美规划师）
。舞台

　　舞台灯火也是灯光的位导演戏剧的视觉导演  ，是戏曲舞台时空的织造者和情感的放大器。从戏剧程式化的视觉光影到今世沉溺式剧场中的数字交互，灯火规划一直在技能演进与美学范式搬迁中寻求动态平衡。舞台跟着科技的灯光的位导演前进与艺术创造观念的不断开展，我国舞台灯火规划阅历了从技能追赶到范式立异的戏曲转型，彰显出数字年代的视觉全新生机。

    民族舞剧《红楼梦》将层层帘幕作为灯火载体，营建大梦一场的灯光的位导演大观园气氛。材料图片 。戏曲

    中文版音乐剧《安娜·卡列尼娜》在灯火规划中运用时刻码编程技能，提高了巡演中的舞台装台功率。材料图片。灯光的位导演

　　从照明东西到叙事主体。戏曲

　　从原始火光到气体放电灯，从用盐水缸机械调光到用人工智能语音编程，灯火技能的革命性打破影响着戏剧的叙事范式
。当下舞台上的灯火已打破辅助性定位，从视觉照明东西提高为具有自主表意才能的叙事主体，是编码文明回想、建构团体幻想的新前言 ，与扮演
、舞美 、音乐等要素紧密合作，一起构建了舞台的叙事空间 。

　　作为戏剧艺术的视觉叙事中心
，舞台灯火的实质在于构建四维时空接连体中的情感语义场。当下
，舞台灯火首要经过三重维度介入戏剧叙事。

　　运用色温改变与光影运动构成蒙太奇语法，构建舞台场景转化。舞台灯火色温的冷暖改变 ，光影的疏密 、形状、运动速度都是完结舞台空间 、时刻转化和人物心思转化的有用手法。例如在舞剧《唱支山歌给党听》的“勇于斗六合 通途变通途”华章的群舞中，跟着音乐节拍的改变，灯火色温由冷变暖，完结了从大雪纷飞的天然环境，到劈山凿洞的火热劳作局面，再到回想曩昔的温馨画面三个场景的天然转化。舞台上战天斗地的英豪们的身影跟着灯火运动改变，构成长短替换的动态作用，营建出韶光的消逝感。光影和色温的协作合作舞蹈动作和音乐烘托 ，使舞台画面出现出电影中的镜头叠化作用
。

　　凭借影子剧场原理外化人物的潜意识活动，即以影子投射为首要手法来叙述故事。如评剧《祥子与虎妞》将重心放在了祥子与虎妞的婚姻爱情与悲惨剧结局上 ，突出了对虎妞这一人物性情的描写。剧中 ，一场体现虎妞和祥子在卧室亲密联系的戏，便是运用灯火从二人背面投射，以二人在窗户上构成的剪影完结的。这种相似皮影戏的方式，既体现出戏剧舞台的虚拟性传统  ，对虎妞凶横直爽的性情进行了虚化扮演
，也为舞台增添了趣味性 。

　　经过灯火言语灵敏调控，完结我国戏剧“适意留白”与现代戏剧心思实际主义的审美对话。我国戏剧考究经过虚拟化 、程式化的扮演与极简舞台规划激起观众幻想，如《三岔口》中 ，是在全亮舞台上用动作体现黑私自的打架 。而现代戏剧中的心思实际主义则要求舞台准确复原实际细节以出现人物心思。舞台灯火便因其亦虚亦实的美学特性，成为在传统与现代 、适意与写实的审美表达间树立对话的桥梁。如在新编京剧《慈禧与德龄》慈禧生日的一场戏中，仅用暖红侧方位光束投射在寿堂的“寿”字上 ，营建出一片喜庆吉祥的气氛，精约的规划为戏剧身段扮演保存了空间 。而当荣禄死讯传来时 ，灯火突然改变，由暖红变成冷蓝，寿堂瞬间转变成灵堂，完结了“以光代景”的适意与心思外化两层作用。

　　每一束光都带着文明基因。

　　从最早一批灯火规划师边拆边学西方戏剧舞台的灯火技能，到现在在全球演艺设备制造业中占有主导地位，国内灯火配备技能的前进为舞台灯火规划供给了足够的实践时机，为现代戏剧创造供给了宽广空间和无限或许 。

　　我国舞台灯火艺术承袭着“五色观”的文明传统。“五色观”颜色体系源自《周礼·考工记》
，将青赤白黑黄与东南西北中方位对应  ，构建起天人合一的符号体系
。这种颜色思想打破视觉表象 ，与五行学说相相关。舞台灯火规划将传统五色观转化为具有叙事张力的视觉语法，丰厚了舞台的意象空间。如京剧《纳士归宋》中，采茶一场中的灯火由浅蓝突变至雪山的冷白 ，遵从的便是传统色谱中“天青—碧落—挼蓝”的递进联系 。在“梦回江南”阶段中，则运用从宋代青绿山水画作中提炼出的青楸、芽绿 、豆绿 、官绿几种光色 ，构成展示江南风景的视觉韵律 。光色的改变不只完结着根本照明功用，也隐喻着民族统一的前史进程
。

　　丰厚的传统文明元素为舞台灯火规划供给了海量的符号资源。灯火规划师经过解构与重构传统文明元素 ，将文明内在转化为今世舞台的视觉言语 。如舞剧《孔子》中
，灯火师将古代服饰上的云纹 、回形纹等图画经过激光投影映射在舞台地上 ，舞者与光影纹样互动，构成“人在画中行”的视觉作用。民族舞剧《红楼梦》的灯火规划将层层帘幕作为载体
，选取流光浮云 、珠帘金屏 、落花滴雨等视觉元素，在真假之间营建出大梦一场的大观园气氛。

　　跟着文旅交融带来的文旅戏剧热潮，国内舞台灯火规划开端打破传统剧场鸿沟，与环境照明构成跨界相关 ，在实景表演中表达“天人合一”的东方哲学理念 。如张家界的《天门·狐仙》打破标准化灯具思想，根据山体肌理定制迷彩色灯具，使灯火硬件与天然岩壁交融
。灯火规划运用色温校准技能复原“晨昏四季”的光影流变，以投影映射再造“云雾旋绕”的山水意象，既保存传统颜色的标志体系，又经过技能参数重构出天然意境 。新式舞台灯具和规划理念打造的实景表演使传统文明基因与现代技能彼此结合 ，催生出既具前史纵深又有科技含量的今世艺术言语 。

　　贯穿真假、衔接古今的前言。

　　跟着科技的不断开展 ，舞台灯火规划正朝着愈加智能化、互动化的方向跨进。

　　新技能的运用不断拓宽灯火体现力
。LED矩阵与全息投影的组合衍生出真假相生的美学形状
，既深化了戏剧本体表达 
，又创始了数字年代的美学范式。如文旅表演《只要红楼梦·戏剧幻城》便是一场交融了全景多声道 、全息技能和虚拟实际的视觉盛宴 。该剧经过在舞台空间汇总构建超标准环幕
、天幕 、地屏和纱幕等前言手法打造出重度沉溺、真假相生的归纳感官体会，完结了真假、真假完美结合的立异舞台表演形式。

　　智能编程技能的引进，使舞台灯火能够经过语音操控、动态捕捉完结精准调控 ，极大提高创造功率
。如中文版音乐剧《安娜·卡列尼娜》在立戏之初便确认运用时刻码编程技能 ，为其日后巡演奠定了技能根底。时刻编码经过预设时刻线作用锚定 ，使灯火作用能够准确地与音乐节奏同步。在后续巡演中 ，只用调理光位 ，无须对每一个作用的要害节点重复修正 ，最大力度复原了首演的作用，极大提高了装台功率。语音交互技能的老练 ，也让灯具编程从手动操作转向人机对话，规划师得以专心戏剧叙事自身。跟着人工智能技能的开展 ，未来
，根据剧本和舞美计划规划的情感曲线，主动生成根底光效计划 ，再由灯火规划师进行深化规划 ，进一步完结戏剧情感与光效的完美符合，也将成为或许 。

　　虚拟实际与增强实际正重塑舞台灯火规划的互动维度 。空间计算技能能够完结虚拟光照与实体灯具的物理对齐 ，使观众在真假交融的光影中取得沉溺式体会。追寻技能与AI算法的前进 ，使艺人动作捕捉精度大幅提高 ，处理了灯火动态追寻的技能瓶颈 。如在一些试验剧目中 ，艺人“甩发”动作能够经过实时交互生成光影轨道，构成“以光追形”的动态美学 ，明显增强了观演互动性。

　　从戏台油灯到智能化灯控体系，无论是传统戏剧的适意留白，仍是现代舞台的沉溺叙事，灯火一直是贯穿真假
、衔接古今的前言。当智能灯具能解析剧本情感曲线，虚拟光影能唤醒团体回想
，唯有持守人文温度，方能让每场表演都照亮人们的心灵。

　　《光明日报》（2025年04月30日 16版）。